Egito

     A civilização egípcia foi uma nação muito desenvolvida, foi onde a escrita deu seus primeiros passos. A arte do antigo Egito eram baseadas em fatores políticos e religiosos. 
     Onde toda a nação era comandada pelos "deuses sobre Terra" -Faraós.
A arte egípcia girava em torno do faraó, onde suas representações esculturais eram muito rígidas, pois como os faraós eram considerados deuses eles não tinha aspectos humanos, como sentimentos, deixando-os muito imponentes e imortais. Com esse objetivo ainda, exageravam freqüentemente as proporções do corpo humano, dando às figuras representadas uma impressão de força e de majestade.
     Os egipcios nao tinham muito interesse em fazer esculturas que realmente tinham uma certa harmonia com o corpo humano. As esculturas eram muito simétricas.

    

     Já nos aspectos de pinturas, haviam regras para que representação passadas por eles fossem eficazes e eficientes; eles não se interessavam muito pelo belo.
      As pinturas e os hieróglifos nas paredes das tumbas eram uma forma de registro da vida e atividades diárias do falecido, nos mínimos detalhes. Eram feitos em forma de painéis e divididos por linhas com hieróglifos. O tamanho da figura indica sua posição: faraós representados como gigantes, e servos quase como pigmeus. O homem era pintado em vermelho, a mulher em ocre.

      As pinturas obedeciam a Lei da Frontalidade :

            - Cabeças e pés vistos de perfil;

- Olhos mostrados frontalmente;

- Metade superior dos ombros e tronco de frente;
            - Braços e pernas apresentados por inteiro, de perfil
       A respeito dessas representações contorcidas, elas eram realizadas, a partir dos ângulos que melhor representassem determinada parte do corpo. Assim, a cabeça, braços e pernas são mais facilmente vistos de lado, os pés, melhor vistos de dentro (preferiam o contorno partindo do dedão, o que muitas vezes dava a impressão de dois pés esquerdos). Os olhos, por sua vez, de frente são mais expressivos, bem como a metade superior do tronco, mais nítidas se observadas de frente

Desenho em um papirus

O homem é vermelho e a mulher é ocre

      


Os egipcios sempre tiveram um gosto de fazer as esculturas e as tumbas em larga escala, como exemplo da esfinge, com o corpo de leão, e a cabeça unisex: podia ser um homem ou uma mulher dependendo de como você olhasse- isso mostra que a sociedade era igualitária entre ambos os sexos.

  




 A arte egipicia também era conhecida como a arte da imortalidade, por isso que as tumbas dos faraós eram imensas, pois nela eram guardados todos os seus pertences, até mesmo seus animais, pois acreditava que ele era imortal, que voltaria a viver novamente. Hoje em dia as tumbas são conhecidas como as pirâmides.



         Ao invés dos vários deuses que sempre governaram a vida egípcia, tentou instituir o culto a um único deus: Aton, que deveria ser representado como um sol. Mudou seu nome para Akhenaton. A arte dessa época, que até então mantinha-se fiel às tradições do passado, foi bastante modificada. Tornou-se menos pesada e mais descritiva. Akenaton – faraó proporcionou um afrouxamento temporário das convenções artísticas,fez uma representação naturalística de sua esposa, Nefertiti.

      
Após a morte de Nefertiti, o reinado de seu filho Tutancâmon logo restabeleceu as antigas crenças.

         Tutankamon, morreu aos 19 anos, e passou pelo processo de mumificação, um processo em que todos os faraós passavam antes de irem para as tumbas. O processo se resumia em retirar todos os orgãos do corpo, como fígado, coração, rins, intestinos, estômago, cerebro, etc; e esses orgãos eram colocados em recipientes. O corpo então era colocado num recipiente com natrão, para ser desidratado , após esse processo, era aplicado perfumes e substancias para conservar o corpo. O corpo era envolvido com faixas brancas. Após a múmia estar finalizada, era colocada dentro de um sarcófago, que seria levado à pirâmide para ser protegido e conservado       Tutankamon deixou o maior legado egípcio: sua tumba foi a mais intacta já achada pelos arqueólogos; dentro havia carruagens, camas dobráveis e objetos, tudo feito de ouro. Sua máscara escondia mais 3 camadas de madeira, e depois, a própria múmia.
        Após o reinado de Ramsés II (aproximadamente 1200 a.C.), o Egito entra cada vez mais em decadência que nunca mais teve um período de apogeu tão grande quanto o verificado nessa época histórica.

Múmia de Nefertiti

         

Pré Historia

      A pré-história corresponde ao período que antecede a invenção da escrita , e é dividida em 2 partes : o paleolítico e o neolítico .
      As mulheres sempre foram o fascínio dos homens, desde os períodos mais remotos da humanidade, por essa razão no período paleolítico, além de colares e ornamentos corporais, o homem fez estatuetas com formas femininas batizadas de "Vênus".

      Também no período paleolítico uma característica muito conhecida são os desenhos nas paredes das cavernas. O homem  pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava.
      Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o caçador supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam as pinturas rupestres, isto é, feitas em rochedos e paredes de cavernas. O homem deste período era nômade.

No período neolítico o homem se torna sedentário pois desenvolve técnicas para cultivo da terra e pela manutenção de manadas, houve um aumento da população e o desenvolvimento das famílias e a divisão do trabalho.
      Assim, o homem desenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras moradias. Conseguiu, produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com metais.

   O homem não precisava mais ter os sentidos apurados de caçador, e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização.
     Como conseqüência os temas da arte mudaram: começaram as representações da vida coletiva.

    Além de desenhos e pinturas, o homem produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto, também esculturas de metal.
       O Santuário de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. No centro do último está um bloco semelhante a um altar. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão, indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. As pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa.    

      

O que é Design ?

      A origem imediata da palavra design esta na língua inglesa, na qual o substantivo design se refere tanto à idéia de plano, desígnio, intenção, quanto à configuração, arranjo, estrutura.
      A origem mais remota da palavra esta no latim "designare", verbo que abrange ambos os sentidos, o de designar e o de desenhar. Percebe-se que, do ponto de vista emitológico, o termo ja contém, nas suas origens uma ambiguidade, uma tensão dinâmica, entre um aspecto abstrato de conceber/ projetar/ atribuir e outro concreto de registrar/ configurar/formar.
      A maioria dessas definições concorda que o design  opera a junção desses dois níveis, atribuindo forma material a conceitos intelectuais.
"Uma introdução à história do design - 2ª Edição 2004 - Rafael Cardoso - São Paulo - pág 14"


      Design é a atividade intelectual, técnica e criativa relacionada não apenas com produção de produtos , mas com analise , a organização e os métodos de apresentação de soluções para problemas cotidianos.
"Associação Internacional do Design - 3ª Edição 2007 - pág 73"


       Conclusão


       Design é projetar. É colocar idéias no papel, com a finalidade de aprimorar, melhorar e mudar o cotidiano em que vivemos
        É uma atividade ampla das quais produtos, serviços, comunicação gráfica, decoração e arquitetura são abrangidas.
       O design tem como meta dar harmonia à vida.

 

O que é arte ?

        A arte é uma criação humana com valores estéticos ( beleza, equilíbrio, harmonia e revolta ) que sintetizam suas emoções, sua historia e sua cultura.
        É um conjunto de procedimentos, apresenta-se sob várias formas como: a plástica, a música, a escultura,  o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura...
"  Caderno do Aluno - 6ª série -2009 - volume 4 pg 26- Arte , Linguagem , Codigos e suas Tecnologias"

        Arte (Latim - ARS = Técnica e/ou habilidade ) normalmente é entendida como atividade humana ligada a manifestações de ordem estética ( beleza, equilíbrio, harmonia e revolta ) da parte do ser humano, com a finalidade de estimular os sentidos e transmitir emoçoes e idéias.
" A  História da Arte - Carlos Cavalcanti - Introdução- Rio de Janeiro - 1970"


        Conclusão

        A arte é uma criação humana, feita para expressar seus pensamentos e suas idéias. O ser humano utiliza várias maneiras de expressar suas emoções como música, teatro, fotos, pinturas , etc...
        Os valores estéticos para expressar suas emoções são (beleza, equilíbrio, harmonia e revolta).
        A arte é a expressão dos pensamentos para estumular os sentidos.